剛開(kāi)始，楊英風(fēng)的公共藝術(shù)案進(jìn)行得并不順利。直到1970年代，他參與大阪舉辦的世界博覽會(huì )的藝術(shù)創(chuàng )作，憑借“鳳凰來(lái)儀”一舉成名，也為他帶來(lái)許多委托案。不過(guò)，最能代表雕塑作品與環(huán)境空間結合的案例，應該是他2008年受臺中中國醫藥[-1.25% 資金 研報]大學(xué)急重癥中心大樓委托創(chuàng )作的“鳳凌霄漢”。通過(guò)建筑與工程的完整規劃，他將藝術(shù)品如實(shí)地整合進(jìn)建筑內，營(yíng)造出公共空間的整體美感與獨特氣質(zhì)。這就是他的“公共藝術(shù)”的價(jià)值。

　　二、朱銘的蛻變

　　朱銘“人間”系列作品符合1970年代的鄉土寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。但讓他揚名立萬(wàn)的是“太極”系列，這幾乎是每個(gè)臺灣人都熟悉的作品。1999年，為了有效典藏與管理藝術(shù)作品，朱銘美術(shù)館成立。這是一個(gè)以基金會(huì )模式運營(yíng)的美術(shù)館。它是私人創(chuàng )立，但以法人的方式運營(yíng)，面向公眾。在實(shí)質(zhì)上，這個(gè)美術(shù)館結合了地景設計，持續進(jìn)行藝術(shù)教育的相關(guān)活動(dòng)，這是以長(cháng)期理念進(jìn)行的藝術(shù)文化經(jīng)營(yíng)。相對于公部門(mén)以大型活動(dòng)、實(shí)時(shí)性公共藝術(shù)展示與短期藝術(shù)教育推廣，這種私人美術(shù)館運作影響深遠。

　　三、北南差異：幾米的“地下鐵”與洪易的“藝猶未盡-悠游”

　　1998年法案通過(guò)后，忽然冒出很多公共藝術(shù)作品，造就今天我們所見(jiàn)到的多元現象。要說(shuō)符合公共藝術(shù)的精神與理念，并受人喜愛(ài)的作品，也許幾米與洪易這兩位藝術(shù)家之作可算代表。

　　幾米的“地下鐵”位于臺北市捷運南港站月臺。觀(guān)眾從盲女的身上看見(jiàn)勇于冒險嘗試，敢做夢(mèng)的精神，許多粉絲特地來(lái)此拍攝，并在自己的博客抒發(fā)感想。臺灣很少有這樣的公共藝術(shù)作品被公眾仔細記錄下來(lái)，似乎它可以成為臺灣當代公共藝術(shù)的代表：藝術(shù)為公眾所重視，引發(fā)公眾關(guān)注與討論，形成對話(huà)與交流。從這個(gè)角度來(lái)看，設置公共藝術(shù)的價(jià)值確實(shí)達到了。不過(guò)，這個(gè)作品當初并非按照公共藝術(shù)設置辦法而設置，因此，它不被列入公共藝術(shù)作品，而是屬于工程藝術(shù)化的一環(huán)。而后，文化局以廣義的公共藝術(shù)定義、接納這個(gè)大型彩繪公共藝術(shù)，并以數字化登錄于網(wǎng)頁(yè)方式進(jìn)行認定處理。

　　法令保護有什么好處?以洪易的作品為例。高雄市在最近幾年開(kāi)始大量進(jìn)行都市建設，積極采用藝術(shù)與文化觀(guān)點(diǎn)，裝點(diǎn)、更新與營(yíng)銷(xiāo)高雄市。高雄市在捷運系統規劃的同時(shí)，一并進(jìn)行公共藝術(shù)委托案，美麗島站就是公共藝術(shù)與建筑結構融為一體的例子。同時(shí)，高雄捷運局也很有系統地說(shuō)明每站的文化特質(zhì)，以及藝術(shù)品創(chuàng )作理念，甚至將作品想要傳達的訊息與構思都詳細地展示給公眾，幾乎所有作品都兼顧到公共藝術(shù)美學(xué)與都市營(yíng)銷(xiāo)。洪易在高雄捷運站三多商圈的作品是“藝猶未盡-悠游”，這幾個(gè)“擬魚(yú)化”的主體，表現高雄港靠海的特質(zhì)，搭配高雄人特有的品味風(fēng)格。洪易創(chuàng )作的公共藝術(shù)作品，其共同特色是，傳達在地人的生活習慣，以及日常生活語(yǔ)匯，凸顯出高雄人特有的拼湊文化與普羅通俗的元素。

　　四、“節慶”的公共藝術(shù)

　　舉辦大型活動(dòng)，增加市民參與，是臺灣推廣新概念的做法，例如臺北市舉辦的“臺北公共藝術(shù)節”。另外，還通過(guò)國外藝術(shù)家引進(jìn)大型藝術(shù)活動(dòng)，比如2013年年底的“黃色小鴨游臺灣”，還有今年2月、3月為全球瀕臨絕種動(dòng)物發(fā)聲的1600只紙貓熊亞洲巡回展。這類(lèi)大型活動(dòng)，被寄望于打破公共藝術(shù)制式性的問(wèn)題，擴展公共藝術(shù)的彈性與開(kāi)放性，延伸到戶(hù)外親近民眾。然而，活動(dòng)結束后，公共藝術(shù)作品全部撤離現場(chǎng)，難以形成延續性的藝術(shù)意識。

　　思考未來(lái)

　　臺灣需要怎樣的公共藝術(shù)？這是本文在觀(guān)察公共藝術(shù)時(shí)一個(gè)很核心的思考前提。本文提出這些案例，是希望從中看到藝術(shù)文化土壤發(fā)展的狀況，時(shí)代背景因素如何影響藝術(shù)家的作品產(chǎn)出，法令政策的操作對公共藝術(shù)的形式界定，以及藝術(shù)品如何為公眾所接納與理解。

　　另外，還有一個(gè)很重要的議題是，關(guān)于城市規劃，很少被提到臺面上談?？墒?，一個(gè)出色的公共藝術(shù)品，最首要的要求，就是必須搭配合宜的空間結構。以老小區改建為例，必須要有全面的思考：小區大結構重整規劃后，一步步考慮公共空間（例如廣場(chǎng)與交通行走動(dòng)線(xiàn)）的特性，搭配上景觀(guān)的設計與調整，善用植被、水景、照明、色彩與標志，以及立體空間里天際線(xiàn)的統合。同時(shí)，公共藝術(shù)開(kāi)發(fā)案一并進(jìn)行，讓藝術(shù)與公共生活空間可以百分百契合在一起，形成整體感，而不是就單一建筑物或是公共空間進(jìn)行公共藝術(shù)。

　　臺灣建筑師漢寶德先生曾專(zhuān)門(mén)批判對臺灣公共藝術(shù)的看法，他認為，要做好公共藝術(shù)，有幾點(diǎn)觀(guān)念必須厘清：打破公共藝術(shù)等于雕刻的觀(guān)念；藝術(shù)與公共藝術(shù)之間，是不盡相同的，在西方，建筑物等于一件置于公共空間的藝術(shù)品，一些丑陋的建筑，想利用市街上的雕塑來(lái)美化，必然徒然無(wú)功；公共藝術(shù)必須具有公共性，也就是使大部分的民眾產(chǎn)生美感的反應，必須是正面的，具有令人愉悅的美感，也必須具備社會(huì )性；最后，公共藝術(shù)應該是跨不同專(zhuān)業(yè)人士共通合作的成果。

　　漢先生認為理想的公共藝術(shù)必須是在工程規劃之始，就必須與都市設計結合在一起。同時(shí)，漢先生也說(shuō)明，“公共”是廣大的，需要具有包容性的觀(guān)念，評斷公共藝術(shù)不能只看它的藝術(shù)價(jià)值，切記公共空間不是戶(hù)外美術(shù)館。這觀(guān)點(diǎn)正是一種推力，把公共藝術(shù)的論述與思考，從藝術(shù)與法令的類(lèi)別，推向整體建設規劃的層級，如此才能永續公共藝術(shù)的生命。