李嘉偉，亞洲杯插花花藝大賽冠軍、美國芝加哥花藝學(xué)院認定教授、TGTD臺灣花店協(xié)會(huì )理事……這位身負眾多頭銜與榮耀的臺灣花藝名師，曾在多年前登上過(guò)“零交會(huì )”的舞臺，也曾設計出諸多令人驚艷的作品。8月14日至17日，李嘉偉時(shí)隔6年后再赴大陸，并在杭州良友商學(xué)院開(kāi)班授課，公開(kāi)演繹獨具個(gè)人風(fēng)格的作品，這不僅是他對花藝設計的領(lǐng)悟，更是他對花藝教學(xué)的傾力付出。

　　打破常規的奇思妙想以及別出心裁的選材，讓李嘉偉的設計充滿(mǎn)了驚喜。在我們的固有思維中，花束設計是將許多花材有序聚合的過(guò)程，而在李嘉偉看來(lái)，花束雖有固定形態(tài)，卻并無(wú)材料限定。于是，在設計美式傳統手捧花時(shí)，他保留了圓潤的形態(tài)與結構，卻以木片為原材料，與澳洲石蓮花、暗紅色干花相呼應，作品一改花束的柔弱姿態(tài)，顯得沉穩而大氣。在另一款手捧花束里，李嘉偉以灰黑色為主色調，以食用木耳為主材，利用木耳起伏的波浪線(xiàn)條，營(yíng)造出視覺(jué)的韻律感，然后輔以尤加利果進(jìn)行修飾，在點(diǎn)綴作品的同時(shí)，也起到了延伸視覺(jué)感的作用。

　　事實(shí)上，當下的花藝設計已不再局限于將花變成作品，而是通過(guò)架構，將木頭、金屬、玻璃、紙片等元素融入其中，為設計營(yíng)造出空間感和透視感，或是用對比手法表現色彩、質(zhì)感、節奏的變化，使作品呈現出精致、細膩、簡(jiǎn)潔的效果。李嘉偉的設計正印證了這一點(diǎn)，他以紙片模仿樹(shù)皮紋路，層層疊疊，從平貼轉換成立體，不僅帶來(lái)視覺(jué)的沖擊，也意味著(zhù)生命力的延續，又或以黑色線(xiàn)型鏈條切割空間，讓作品的空間層次更加豐富，透過(guò)鏈條既有視覺(jué)的變化，也讓作品變得迷蒙而浪漫，呈現出難以言喻的朦朧美。

　　“商業(yè)花禮設計擁有無(wú)限的可能，它即可獨立展示，也可稱(chēng)為店面陳列、櫥窗設計中的一部分。”課上，李嘉偉除了教授花藝技法外，還對每一個(gè)作品的后期呈現進(jìn)行了細致的設計。在陳列白綠色手捧花束時(shí)，李嘉偉以銀色燭臺增加華麗感，以貝殼表現環(huán)境氛圍。更令人意外的是，他以銀色畫(huà)框作為陳列臺面，在銀色反光紙的襯托下，燭火、花束的倒影躍然紙上，呈現出鏡花水月般的美感，讓人置身于一場(chǎng)夢(mèng)幻的婚禮之中。另一作品則利用線(xiàn)條的垂墜感，以斑駁復古的瓶器與蜿蜒遒勁的枝條作背景，讓原本看似無(wú)序的枝條與之融為一體，遠遠望去恰似一幅動(dòng)人的畫(huà)卷。