藝術(shù)品的所在并不局限于美術(shù)館的墻面。將藝術(shù)作品置于天花板上展示的概念可追溯至文藝復興時(shí)期，其中最為著(zhù)名的可能是米開(kāi)朗琪羅的西斯廷教堂穹頂壁畫(huà)了。文藝復興時(shí)期錯視天頂壁畫(huà)的傳統進(jìn)一步發(fā)展，用虛幻的透視深度來(lái)描繪并不存在的物體，不管它是一個(gè)從來(lái)沒(méi)蓋起來(lái)的穹頂，還是一個(gè)擠滿(mǎn)了天使的閣樓。

　　400年之后，來(lái)自紐約與洛杉磯的建筑設計事務(wù)所FreelandBuck將這一概念進(jìn)行了升華，其推出的裝置“視差裂縫”，是Renwick美術(shù)館和Smithsonian美國藝術(shù)博物館共同選出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）競賽冠軍。從2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（約232平方米）的垂幕將會(huì )懸掛于Renwick最大展廳Bettie Rubenstein大沙龍（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描繪一系列抽象的美國建筑標志。

　　多數的天花板都通過(guò)界定房間上界的方式來(lái)作為庇護功能的暗示，視差裂縫卻相反，將空間感受延續到其邊界之外。裝置拉出了一系列的天花板，使其突出至畫(huà)廊邊界之外，描繪出一系列著(zhù)名的19世紀與Renwick的建造同期進(jìn)行的美國室內設計。懸掛的垂幕延續了FreelandBuck一貫的興趣追求，用21世紀的先進(jìn)科技和視覺(jué)文化將三維繪畫(huà)應用于整個(gè)建筑尺度。

　　“如果傳統的建筑繪畫(huà)是表現建筑，那么在這里，繪畫(huà)作為一個(gè)三維空間的實(shí)物來(lái)建造，創(chuàng )造出既抽象，又構造明確，具體可感的工藝品。——David Freeland, FreelandBuck”

　　大沙龍相對高度較低而水平的寬敞空間并不適合一點(diǎn)透視的視錯覺(jué)，而是需要將一系列的場(chǎng)景在畫(huà)廊中展開(kāi)。裝置中9組天花板中的每一組都繪有基于多個(gè)不同定視點(diǎn)的透視，除此之外的視點(diǎn)所觀(guān)察到的是扭曲、扁平、比例失調的體量。這樣，游客行于畫(huà)廊中，畫(huà)面看起來(lái)如同在不斷消逝、碰撞與分解。

　　“視差裂縫”裝置將會(huì )于2017年7月1日至2018年2月11日期間在Renwick美術(shù)館展出。