2019年威尼斯國際藝術(shù)雙年展定于當地時(shí)間5月11日開(kāi)幕，目前各個(gè)國家館均已布展完畢，并可接受觀(guān)展。

　　本屆威尼斯雙年展分為軍械庫和綠城花園兩個(gè)展區，中國國家館的展場(chǎng)位于軍械庫展區最深處。

　　中國國家館的主題為“Re-睿”，

　　中國館策展人吳洪亮表示，“藝術(shù)本身是很開(kāi)放的，我確實(shí)也覺(jué)得這是一個(gè)有趣的時(shí)代。各種藝術(shù)生態(tài)在中國都可以找到，倒退100年，那時(shí)候中國面臨的狀況和藝術(shù)家的狀況，至少不如今天生活得那么踏實(shí)。”他表示，威尼斯雙年展擁有波瀾壯闊的故事，而中國參加威尼斯雙年展的歷史也很曲折。

　　本屆威尼斯雙年展主題為“愿你生活在有趣的時(shí)代”，總策展人拉夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）表示，這其實(shí)是一場(chǎng)“沒(méi)有主題的主題展”。而對于如何回應這樣的“主題”，中國館策展人吳洪亮表示，參展藝術(shù)家包括陳琦、費俊、耿雪、何翔宇，“威尼斯雙年展擁有波瀾壯闊的故事，而中國參加威尼斯雙年展的歷史也很曲折，“包括我們今天做這個(gè)展覽也遇到太多的困難，我還是充滿(mǎn)希望，盡量做到別讓大家太失望。”

威尼斯外景

威尼斯雙年展中國館外景

　　事實(shí)上，此次中國館的主題“Re-睿”正是源于對本屆威尼斯雙年展主題的再思考。所謂“有趣的時(shí)代”放在21世紀上半葉的今天，的確是有所指的。從媒體的信息到我們的日常生活，每一個(gè)“我”都或多或少感受到人類(lèi)仿佛開(kāi)始面臨所謂的“新問(wèn)題”。“面對今年的主題，我最開(kāi)始想到的是，過(guò)往的人類(lèi)面對新的問(wèn)題是怎么做的？在找到下一步的支撐前，是什么促使他邁出那一步？”

吳洪亮

　　面對已然步入的這個(gè)“有趣的時(shí)代”，中國館以“Re-睿”來(lái)回應。“Re”是西方多種語(yǔ)言詞匯中出現頻率較高的前綴，有“回、向后”之意，給后綴的詞匯構成一個(gè)往前回溯的動(dòng)勢。中文里的“睿”則與之讀音相似，它的意思是智慧——面對今天的新問(wèn)題，回眺或許才能獲得由“Re”及“睿”的洞察。因此，吳洪亮希望通過(guò)展覽虛擬與現實(shí)世界的兩條線(xiàn)索，營(yíng)造一段讓觀(guān)者回歸本心的路徑。展廳的空間節奏如同一幅中國畫(huà)的立體長(cháng)卷，它的有趣之處在于不能一覽無(wú)余，時(shí)而逼仄，時(shí)而豁然開(kāi)朗，觀(guān)眾可以漫步其中進(jìn)行體會(huì )。

陳琦《時(shí)間簡(jiǎn)譜》，圖片：雅昌藝術(shù)網(wǎng)

　　本屆威尼斯雙年展分為軍械庫和綠城花園兩個(gè)展區，中國國家館的展場(chǎng)位于軍械庫展區最深處。在威尼斯曲折的巷子和錯綜的水道橋梁之間穿行很容易迷路，藝術(shù)家費俊利用手機App創(chuàng )作了作品《睿尋》，將威尼斯的橋與導航功能相結合，不僅可以游戲般體會(huì )人類(lèi)過(guò)往創(chuàng )造中“橋”的相似，更能指引觀(guān)者去往中國國家館方向。走進(jìn)中國國家館后，觀(guān)者首先必須穿過(guò)一條狹長(cháng)的通道，這條通道的右側是軍械庫歷史建筑古老的斑駁磚墻，而左側是一個(gè)與觀(guān)者互動(dòng)的，正在成長(cháng)中的虛擬世界。

《睿·尋》效果圖

　　《睿·尋》是一個(gè)為本屆威尼斯雙年展創(chuàng )作的基于地理位置的應用程序作品，觀(guān)眾可以在手機上下載藝術(shù)家開(kāi)發(fā)的應用程序，在威尼斯水城里搜尋并體驗藝術(shù)家“移植”在當地橋梁上的來(lái)自中國的橋梁?！额?middot;尋》通過(guò)關(guān)聯(lián)形態(tài)類(lèi)似的橋梁，既展現了兩個(gè)文明之間的相通性，又呈現了兩個(gè)地域之間的差異性。

《金色之名》耿雪2019 視頻截屏19／ 攝影：劉大鵬

　　走過(guò)歷史滄桑與未來(lái)感對望的部分，是一片開(kāi)闊的小廣場(chǎng)，走上廣場(chǎng)一側圓拱形的小橋，可以站在整個(gè)展廳的制高點(diǎn)俯視藝術(shù)家耿雪的《金色之名》，這是一件影像裝置作品。整個(gè)影片主體在黑白世界中呈現出這位女性藝術(shù)家對生命初始與輪回的關(guān)照。而在結尾時(shí)一艘金色的船，從黑白影像的虛空中漂來(lái)，呼應著(zhù)地面上幾朵金色如“水花”、如“臍帶”的裝置，其中的影像是一個(gè)金色的人漂浮、分解、羽化……“她的特別之處除了敏感、完成度強以外，我覺(jué)得她會(huì )有一種能量，這個(gè)能量其實(shí)是我們這么多年所忽視的——關(guān)于敘事的能量，”吳洪亮在接受采訪(fǎng)時(shí)曾這樣評價(jià)他對藝術(shù)家耿雪的看法，“很多藝術(shù)如果放在大的敘事里面，它可以進(jìn)入更強悍的一個(gè)歷史。我們在認知藝術(shù)的時(shí)候會(huì )發(fā)現，有些問(wèn)題要更本真，講故事就是一個(gè)永遠不會(huì )落幕的方法，包括電影，包括舞臺的戲劇。”

《金色之名》耿雪2019 視頻截屏19／ 攝影：劉大鵬

　　藝術(shù)家陳琦的黑白水印木刻作品《2012生成與彌散》巨大而寫(xiě)實(shí)，其靈感則來(lái)自中國傳統。觀(guān)者走近它，會(huì )感覺(jué)融入其中，身心蕩漾。

陳琦《2012生成與彌散》

　　藝術(shù)家何翔宇的裝置作品《我們所創(chuàng )造的一切都不是我們自己》將身體內部的觸覺(jué)感知外化，他用舌頭碰觸上顎，再將觸覺(jué)感受到的形狀轉譯出來(lái)做成鑄銅雕塑，數年間像日課一樣持續完成這種身體知覺(jué)的可視轉化。觀(guān)者可以坐下來(lái)，觸摸那些雕塑，達成與藝術(shù)家觸覺(jué)的共知。藝術(shù)家何翔宇對此次展覽的主題“Re-睿”，理解為一種回歸內心的景觀(guān)。關(guān)于此次的作品，目前正在制作階段中，他希望觀(guān)眾能夠在現場(chǎng)去觸摸、去感官自己的內心世界。

何翔宇的裝置作品《我們所創(chuàng )造的一切都不是我們自己》，圖片：雅昌藝術(shù)網(wǎng)

　　此時(shí)，正是觀(guān)者體會(huì )這個(gè)園林空間妙處的時(shí)候。經(jīng)過(guò)拱門(mén)回到耿雪作品的小廣場(chǎng)，也可以折返到橋下的出口，右拐，斑駁的光影從頭頂蝕刻的曲折洞隙里灑下，這是藝術(shù)家陳琦的空間裝置《別處》。這些光影的形態(tài)來(lái)自古書(shū)被書(shū)蟲(chóng)咬噬的蟲(chóng)洞，隱喻著(zhù)人類(lèi)文明與自然力量的沖突與和諧。走出這條光線(xiàn)幽暗的巷子，天光大盛，隨即進(jìn)入了中國國家館的室外展場(chǎng)，花園的草坪上一只淡粉色的巨大盒子，盒子內部卻是陽(yáng)光穿過(guò)“蟲(chóng)洞”投影出的虛靜空間，它是送給觀(guān)者的一份來(lái)自中國的禮物，可游可居。

陳琦《別處》

　　吳洪亮是北京畫(huà)院副院長(cháng)、齊白石紀念館館長(cháng)，他在北京畫(huà)院的主要工作是20世紀美術(shù)史研究，因此，他的策展通常被認為是以中國傳統為主。但是，吳洪亮認為，無(wú)論是傳統還是當代，其實(shí)并沒(méi)有太大區別，“我做80后、90后藝術(shù)家的展覽，跟我做齊白石、李可染、做明清山水人物畫(huà)的想法和方式是完全一樣的，”吳洪亮說(shuō)道。而在此次威尼斯雙年展中國館的策展中，他對于不同的媒介進(jìn)行了融合，“我并沒(méi)有在威尼斯雙年展中國館做一個(gè)新的展覽，我覺(jué)得可能我這十年都在做一個(gè)展覽，就是通過(guò)我對中國傳統的學(xué)習，和對于今天當代藝術(shù)發(fā)展、包括我周邊當代藝術(shù)家的了解，一直在把他們進(jìn)行一次有效的融合。”

中國館展覽現場(chǎng)

　　另一方面，吳洪亮在采訪(fǎng)中表示，中國的文明給了他很大的啟發(fā)，“包括中國人的手卷、冊頁(yè)，這些很傳統的思維創(chuàng )造。所以我把這樣一種理解融入了對藝術(shù)家作品的一種支撐或者表達。”值得一提的是，這次中國館展覽運用許多高科技的東西，而在吳洪亮看來(lái)，這其中蘊含了“技”與“道”的關(guān)系，“所謂的技難道不是道？比如說(shuō)費俊思考他的作品時(shí)候，他的思維就是所謂的‘虛擬現實(shí)’，這就是他的‘筆’。就跟中國畫(huà)畫(huà)下去以后，那一筆下去，可控和不可控之間，其實(shí)不可控才是藝術(shù)的妙處。”吳洪亮對澎湃新聞（www.thepaper.cn）說(shuō)。

何翔宇裝置作品《我們所創(chuàng )造的一切都不是我們自己》

　　“我不希望大家覺(jué)得當代藝術(shù)就是抽象，就是看不懂，”吳洪亮此前在接受“澎湃新聞”（www.thepaper.cn）采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)道，“比如這次，中國國家館所在的位置很讓人不愉悅，它在最末端。我就設置了一個(gè)方式做一種引導，讓大家可以開(kāi)開(kāi)心心走過(guò)來(lái)。”這似乎也呼應了總策展人對于此次雙年展的期望，即展覽在引發(fā)批判性思考的同時(shí)，應該確保“愉悅性”，“我試圖達到的展覽空間的感覺(jué)是，觀(guān)眾走進(jìn)展廳，不會(huì )覺(jué)得很東方符號、很中國符號，而是覺(jué)得作品與建筑物完美地融合；觀(guān)眾不會(huì )覺(jué)得我在搭一個(gè)中國的飛檐，或者園子。但是這個(gè)空間的內核邏輯——比如說(shuō)中國園林的空間邏輯，是在里面的。中國的園子不是安放身體的，沒(méi)有人會(huì )因為沒(méi)地方住才造園子，而是要用這樣的空間來(lái)提示自己、啟發(fā)自己、安放自己的心理。園林其實(shí)是個(gè)心理空間。因此，在這個(gè)展覽里，我想把園林的這種心理空間運用起來(lái)，”吳洪亮在威尼斯接受采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)道。

第58屆威尼斯雙年展中國館搭建方案

　　此次中國館的四位參展藝術(shù)家中有兩位是“80后”，年齡上相對年輕。被問(wèn)到如何將風(fēng)格和理念各異的藝術(shù)家作品組成一個(gè)整體，吳洪亮說(shuō)道，第一個(gè)支撐就是回到人本身，其次是回到一個(gè)文明的共同的發(fā)言狀態(tài)，然后再回到生命。“還有，我覺(jué)得很多我們今天能得以交流的那些共同的東西，其實(shí)就是在各自的文化中，比如說(shuō)威尼斯的水跟蘇州的水、威尼斯的橋和紹興的橋、我們的烏篷船和他們的船等，”吳洪亮說(shuō)道，“我們總有一個(gè)生存的共同理由，那個(gè)理由是我關(guān)心的，然后這個(gè)理由用藝術(shù)家的方式闡釋之后，你會(huì )發(fā)現原來(lái)我們是可以溝通的。”