“不能遺忘的那些鮮活歷史，都在我們的博物館里。”每年的5月18日是國際博物館日。博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類(lèi)文化遺產(chǎn)，并對有科學(xué)性、歷史性或者藝術(shù)價(jià)值的物品進(jìn)行分類(lèi)，為公眾提供知識、教育和欣賞的社會(huì )文化教育機構?，F代博物館在展示目標上除了介紹知識外，還注重引發(fā)觀(guān)眾美感經(jīng)驗，進(jìn)而認知真善美的生命真理。

　　由于博物館的文化性很強，它們通常經(jīng)過(guò)精心的設計，往往造型別致，功能獨特。許多世界知名的建筑、景觀(guān)大師都有博物館設計作品。由于博物館需要專(zhuān)門(mén)空間來(lái)存放藏品，在設計上存在著(zhù)較大的挑戰，許多大師設計的博物館都體現出高超的設計水平與藝術(shù)魅力。

　　卡塔爾新國家博物館

　　設計師：讓·努維爾

　　2019年3月28日，新的卡塔爾國家博物館正式開(kāi)放，成為波斯灣海濱又一個(gè)令人驚嘆的建筑亮點(diǎn)。這一總面積40000平方米，造價(jià)達4.34億美元的博物館，被稱(chēng)為“十年來(lái)最不同尋常的建筑”。建筑由一系列龐大的彎曲圓盤(pán)，懸臂角和令人驚訝的十字路口組成，其靈感來(lái)自于自然形成的“沙漠玫瑰”水晶簇。屋頂由76000塊面板組成，形成一幅拼圖。館中的11個(gè)畫(huà)廊長(cháng)1.5公里，表現了卡塔爾歷史的三個(gè)“章節”——起點(diǎn)，卡塔爾的生活、國家建設，與建筑融為一體，自然地流經(jīng)建筑空間，完成了博物館的敘事。

　　設計師讓·努維爾是法國當代著(zhù)名建筑師之一，2008年普利茲克獎獲得者。他認為，建筑是時(shí)代的縮影，“我發(fā)現，世界上所有的大城市都呈現出雷同的面貌，混凝土的方塊房子比比皆是，建筑與本國文化沒(méi)有任何聯(lián)系，與所在環(huán)境也并不和諧，只是克隆、再克隆。這并不是一名建筑師應有的態(tài)度。”

　　日本MIHO博物館

　　設計師：貝聿銘

　　位于日本滋賀縣的MIHO博物館（美秀美術(shù)館）兼具日本和美國建筑的風(fēng)格。傳統的博物館大都建設在城市中心區，而MIHO博物館建在自然保護區山林間，帶給參觀(guān)者不同于以往的全新環(huán)境感受。為了盡可能地將自然環(huán)境保留和復原，設計時(shí)著(zhù)重要考慮的是如何攻克險惡山勢，并解決好道路的通暢，貝聿銘先在山林間開(kāi)辟出一條道路，然后在兩座山的山谷之間建了一座吊橋和隧道通向博物館，在現實(shí)世界中實(shí)現了桃花源的意境。在博物館不少細節的處理上，也顯示出匠心獨運和巧奪天工。

　　2019年5月16日逝世、享年102歲的貝聿銘先生，是當代華人建筑設計的頂尖人物。他設計的博物館還有盧浮宮博物館、卡塔爾伊斯蘭藝術(shù)博物館、德國歷史博物館新館、南京六朝博物館、蘇州博物館新館等。他在2012年出版的全集自序里曾這樣說(shuō)過(guò)：“我最感興趣的，一直是公共項目，而我認為最好的公共項目，就是博物館，因為它是一切事物的總結。……博物館一直都是我的主題，不停地提醒著(zhù)我，藝術(shù)、歷史和建筑確實(shí)是合為一體、密不可分的。”

　　英國鄧迪V&A博物館

　　設計師：隈研吾

　　鄧迪V&A設計博物館是英國蘇格蘭首個(gè)設計博物館，2018年對外開(kāi)放，是主辦各種大型展覽的國際設計中心。博物館位于城市復興海濱區的心臟地帶，目標是建成城市的會(huì )客廳，旨在將有活力的城市市區與歷史悠久的海濱區重新緊密聯(lián)系在一起。設計靈感來(lái)源于蘇格蘭崎嶇的峭壁，2500片鑄石板懸掛在建筑外墻墻壁上，或垂直或水平，每片重達兩噸，長(cháng)達四米，大小、形狀、布局根據在建筑位置不同而變化，隨著(zhù)光線(xiàn)的移動(dòng)營(yíng)造出光影變幻效果?！　?/p>

　　隈研吾是日本建筑大師，他表示，自己的靈感總是來(lái)源于項目所在地，他曾多次訪(fǎng)問(wèn)蘇格蘭，這是個(gè)非常美麗的國家，他由衷熱愛(ài)蘇格蘭的風(fēng)景和自然，希望鄧迪的居民能把這座博物館當作他們城市日常生活一部分，希望去那里欣賞體驗周?chē)部臻g的建筑，并找到博物館、海濱、城市和自己之間的和諧關(guān)系。

　　意大利梅斯納爾山頂博物館

　　設計師：扎哈·哈迪德

　　位于意大利北部的梅斯納爾山頂博物館，是六座以阿爾卑斯山著(zhù)名登山家命名的山頂博物館的最后一座，于2015年竣工。博物館海拔有 2275 米，有趣的是它的一半被埋在沙土中。建筑由通過(guò)巖石表面通過(guò)爆破形成的三個(gè)大型空間構成。每一間都由玻璃增強纖維混凝土制成的曲型空間。物品、圖像和工具在地下畫(huà)廊展示，講述著(zhù)著(zhù)名登山家梅斯納爾一生的傳奇故事，游客可以下到山上去探索其洞穴。山谷中另外有個(gè)觀(guān)景臺，可以通過(guò)延伸出去的平臺飽覽齊勒阿爾卑斯山的全景。

　　設計師扎哈·哈迪德是伊拉克裔英國女建筑師，2004年普利茲克建筑獎獲獎?wù)撸?016年去世。其設計一向以大膽的造型出名，被稱(chēng)為建筑界的“解構主義大師”。作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質(zhì)。設計的其他博物館作品有臺灣的古根海姆博物館等。

　　巴拿馬Biomuseo博物館

　　設計師：弗蘭克·蓋里

　　這座位于巴拿馬阿馬多爾長(cháng)堤上的建筑，是弗蘭克·蓋里在拉丁美洲的第一件作品，2014年完工，面積4000多平米，耗資6000萬(wàn)美元。博物館造型上的瘋狂，時(shí)刻提醒著(zhù)人們設計師的熱情如沙漠般熾熱。五顏六色的屋頂折來(lái)折去，怎么看都像巨人的孩子丟在長(cháng)堤上的一個(gè)玩剩下的紙團，不可避免地吸引著(zhù)來(lái)回船只上游客的目光。在“紙團”的下面，是熱帶雨林花園和各色各樣的展館空間。

　　設計弗蘭克·蓋里1929年生于加拿大，后移民美國，是當代著(zhù)名的解構主義建筑師，以設計具有奇特不規則曲線(xiàn)造型、雕塑般外觀(guān)的建筑而著(zhù)稱(chēng)。他在許多作品中將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。設計的其他博物館有西班牙古根海姆博物館、美國波士頓兒童博物館、西雅圖搖滾博物館等。

　　中國杭州良渚博物館

　　設計師：大衛·奇普菲爾德

　　良渚博物院位于浙江杭州余杭區，2008年對外開(kāi)放，占地面積9000平方米，建筑面積2000平方米，承擔著(zhù)傳承、發(fā)揚中國新石器時(shí)代長(cháng)江下游最重要考古學(xué)文化——良渚文化的使命。建在四面環(huán)水的人工島上，有四座直橋連接著(zhù)陸地。主樓建筑分上下兩層，屋頂頂角以良渚文化典型玉器——玉琮為造型。建筑采用錯動(dòng)的形體向環(huán)境滲透，同時(shí)采用院落使建筑與自然相互銜接，融合了西方院落形式和中國傳統院落空間意味。簡(jiǎn)潔的建筑突破了具象形態(tài)的束縛，體現了藝術(shù)與自然、歷史與現代的和諧融合，表達出對文明的高度敬意。

　　大衛·奇普菲爾德生于1953年，是英國著(zhù)名建筑設計師。他出生在歐洲，卻有著(zhù)東方人的內斂和沉靜。他偏愛(ài)素色主義，崇尚“少即是多”、“用陽(yáng)光來(lái)充滿(mǎn)空間”的極簡(jiǎn)主義建筑哲學(xué)，是文化領(lǐng)域最受尊敬的建筑師之一。代表作品還有德國柏林新博物館等。

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