由上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院與國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì )（IPA）共同主辦的第四屆國際公共藝術(shù)頒獎典禮暨國際公共藝術(shù)論壇10月21日在上海大學(xué)舉行，非洲的《感知》獲得全球大獎。

　　“國際公共藝術(shù)獎”（IAPA）作為國際公共藝術(shù)領(lǐng)域最高成就的象征，以“地方重塑”為價(jià)值導向，不斷激勵著(zhù)國際公共藝術(shù)理念的生發(fā)與共享、促進(jìn)優(yōu)秀的公共藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng )作，用獨特的藝術(shù)方式來(lái)緩解社會(huì )矛盾，解決公共問(wèn)題，為世界范圍內發(fā)展中的城市建設提供了諸多公共藝術(shù)建設范例。

　　本屆國際公共藝術(shù)獎?dòng)缮虾４髮W(xué)上海美術(shù)學(xué)院和國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì )共同組織，面向全球通過(guò)專(zhuān)家智庫研究員的實(shí)地調查考察及推薦，網(wǎng)絡(luò )征集了世界各地的優(yōu)秀案例，作品評審通過(guò)嚴格的 “國際公共藝術(shù)獎”評審委員會(huì )會(huì )議，遴選出入圍作品。

　　本屆參評的全球案例總共133個(gè)，分別來(lái)自大洋洲、東亞、中西南亞、歐亞、非洲、拉美及北美地區，案例類(lèi)型及內容涉獵范圍極其多樣，充分體現出每個(gè)地區人們的個(gè)性及審美取向，反映出全球文化的多樣性、多元性、豐富性。在評選過(guò)程中，專(zhuān)家評委們聚焦公共藝術(shù)的“地方重塑”價(jià)值取向，從全球133個(gè)案例中評選出了35個(gè)入圍案例，最終產(chǎn)生7個(gè)優(yōu)秀作品獲獎，分別是：大洋洲的《皮膚與骨頭》、東亞的《風(fēng)中電話(huà)亭》、西中南亞的《卡拉奇的移動(dòng)影院》、歐亞的《生物多樣性之塔》、非洲的《感知》、拉丁美洲的《增添缺失》、北美的《酒店帝國：穿越紐約》，其中非洲的《感知》獲得全球大獎。

　　國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì )主席路易斯·比格斯認為，公共藝術(shù)將藝術(shù)與社會(huì )大眾建立連接。大眾對社會(huì )的認知，可以通過(guò)公共藝術(shù)來(lái)加強或反駁，在此過(guò)程中，不斷形成對城市和社會(huì )的認知，在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)可以向這個(gè)社會(huì )“講故事”。本屆國際公共藝術(shù)獎中的不少作品就體現了這一點(diǎn)，例如《感知》讓住在社區的人更好地了解自己，同時(shí)也讓那些來(lái)來(lái)往往的人們了解社區?！毒频甑蹏芬沧尠倮蠀R、曼哈頓的人們以一種前所未有的方式重新認識這個(gè)社區。

　　上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院院長(cháng)馮遠則認為，國際公共藝術(shù)論壇是專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域、國際交流的重要品牌，起到了解決公共問(wèn)題等方面的積極作用和重要價(jià)值，“用藝術(shù)眼光關(guān)注生活、關(guān)注民生，用藝術(shù)的方式改變生活方式、改善公共環(huán)境，是公共藝術(shù)的使命，這也是藝術(shù)的寶貴價(jià)值所在。”

　　獲獎作品（排名不分先后）：

　　一、大洋洲區獲獎案例：《皮膚與骨頭》（喬納森·瓊斯，澳大利亞）

　　《皮膚與骨頭》大型雕塑裝置，位于澳大利亞悉尼市的皇家植物園，占地兩萬(wàn)平方米，藝術(shù)家喬納森·瓊斯耗時(shí)17天重建了在1882年被燒毀前的19世紀花園宮殿建筑輪廓。這是藝術(shù)家為那曾被大火焚毀的、正從澳大利亞文化中漸漸消失的土著(zhù)文化而創(chuàng )作的。藝術(shù)家的創(chuàng )作實(shí)踐象征著(zhù)一次文化療愈的過(guò)程，一方面表達對許多土著(zhù)文化遺產(chǎn)不幸遺失的哀嘆，另一方面也對這世界上最古老的充滿(mǎn)活力的土著(zhù)文化仍然存在表示欣慰和慶幸。作品包含三種元素：白色盾牌構成被毀建筑的輪廓，當地袋鼠草草坪，以及與當地社區居民共同制作的八處土著(zhù)語(yǔ)的聲音景觀(guān)。分別表征著(zhù)“損失”、“重生”和“開(kāi)創(chuàng )”。

　　二、東亞地區獲獎案例：《風(fēng)中的電話(huà)亭》（佐佐木格，日本）

　　《風(fēng)中的電話(huà)亭》位于2011年被海嘯侵襲的大槌町一個(gè)露天山坡上，電話(huà)亭內設有一個(gè)可旋轉撥號的電話(huà)和記事本，旁邊有一把長(cháng)椅，木質(zhì)的標牌上用日語(yǔ)寫(xiě)著(zhù)“風(fēng)中的電話(huà)亭”。這一場(chǎng)所是由大槌町居民佐佐木格于2010年在自己的花園中始建，最初是為了給自己一個(gè)私人的空間，以撫慰他失去表兄的痛苦。2011年3月11日在海嘯侵襲后很快完工，他決定把這一私密的電話(huà)亭空間向所有需要的人們開(kāi)放，走進(jìn)電話(huà)亭的人們，會(huì )習慣性地拿起聽(tīng)筒，有些人撥打號碼，有些人則不會(huì )。因為電話(huà)未與任何通訊線(xiàn)路連接，撥打時(shí)沒(méi)有聲音，但人們會(huì )在電話(huà)里呼喚海嘯遇難者或失蹤者的姓名，仿佛那些逝去的人仍在電話(huà)的另一端默默守望。風(fēng)中的電話(huà)亭，連接著(zhù)此岸與彼岸，承載著(zhù)人們的想念與寄托。據報道，災難發(fā)生后的三年內，大約一萬(wàn)人左右來(lái)到山頂。

　　三、中西南亞地區的獲獎案例：《卡拉奇的移動(dòng)影院》（藝術(shù)家團隊，巴基斯坦）。

　　《卡拉奇的移動(dòng)影院》是一項橫跨巴基斯坦卡拉奇市的電影放映項目。在該項目中，藝術(shù)家亞米奈·納西爾·喬杜里通過(guò)與卡拉奇各地不同種族、不同經(jīng)濟條件的居住小區合作，收集了相關(guān)聚居地居民所拍攝的卡拉奇日常生活的手機視頻和短片，并在人力車(chē)的幫助下將它們投影到這些聚居地的公共空間中。喬杜里提出了《卡拉奇的移動(dòng)影院》的設想，其目的是引入彈出式露天電影院，作為重新連接卡拉奇不同分離人群的一種方式。在該項目中，喬杜里建立了“臨時(shí)性集體”，在不同的聚居地幫助來(lái)自不同背景的人們創(chuàng )作業(yè)余電影，并且這些作品最終都會(huì )在《卡拉奇的移動(dòng)影院》里放映。

　　四、歐亞地區的獲獎案例：《生物多樣性之塔》（SEADS，比利時(shí)）

　　《生物多樣性之塔》項目建在一個(gè)有著(zhù)不同文化背景居民的綜合社區周?chē)?，它直接展示出公共空間的價(jià)值、功能及特色，可以視作對綜合社區的詩(shī)意比喻，而這詩(shī)意的生活都在維勒布魯克市政府和耕種師傅們的支持下得以實(shí)現。學(xué)校師生會(huì )定期參觀(guān)作品，讓孩子們了解耕種、生物多樣性和生態(tài)學(xué)的概念，學(xué)習如何融合藝術(shù)和自然科學(xué)。塔樓的周?chē)O有混凝土座位（以塔樓為中心，呈橢圓形排列），作品吸引了許多游客和當地居民，這里成為新的公共聚會(huì )場(chǎng)所，生態(tài)環(huán)境也隨之不斷發(fā)展，為提升當地生物多樣性做出了貢獻。

　　五、非洲地區的獲獎案例：《感知》（錫德，埃及）。

　　開(kāi)羅市的曼什亞特納賽爾社區是一個(gè)孤立的埃及基督教社區，當地建立了自給自足、可回收85%垃圾的世界級高效回收系統，社區居民自稱(chēng)為“養豬人”，居民用日常收集的有機垃圾喂養豬和其他動(dòng)物。而開(kāi)羅其他地區的居民對該社區的印象是臟亂差，把該社區居民稱(chēng)為“拾荒者”，社區逐漸被邊緣化、隔離化。2009年，突尼斯裔法國藝術(shù)家錫德首次聽(tīng)說(shuō)了該社區的狀況，當時(shí)埃及穆巴拉克政權機構決定以H1N1病毒為借口屠宰社區內的30萬(wàn)頭牲口，該事件摧毀了社區居民的生計。錫德試圖通過(guò)具有自己風(fēng)格的阿拉伯藝術(shù)文字來(lái)傳遞和平的信息，他所傳遞的信息不僅與繪畫(huà)地點(diǎn)相關(guān)，而且是全球性的，世界各地的人們都能夠識別。2015年，他在開(kāi)羅的曼什亞特納賽爾社區創(chuàng )作阿拉伯書(shū)法壁畫(huà)，作品被命名為《感知》，旨在強調和改變埃及薩格勒布社區的形象，從社區的其他街道只能看到藝術(shù)作品的局部，只有站在穆卡塔姆山上才能看到作品的全貌。這是藝術(shù)家迄今為止創(chuàng )作的最大型、最具野心的項目。

　　六、拉丁美洲地區獲獎案例：《增添缺失》（多麗絲·薩爾塞多，哥倫比亞）

　　《增添缺失》強調了集體傳播的力量，作品源于日常的材料和人民共同的創(chuàng )造——面對國家曾因公投而陷入危機，他們的呼聲需要被傾聽(tīng)?！对鎏砣笔А纷匪萘水敃r(shí)的政治立場(chǎng)及民眾心理,致力于表現出集體創(chuàng )傷,并為一個(gè)國家的前進(jìn)提供象征和統一的要素。藝術(shù)作品并不意味著(zhù)改變或解決問(wèn)題,而是讓歷史和創(chuàng )傷得到認可和尊重。藝術(shù)家多麗絲·薩爾塞多不斷探索創(chuàng )作工藝，使其作為構建集體記憶的工具，她說(shuō)：“我們可以通過(guò)敘述它來(lái)牢記過(guò)去。在當下回顧它,可以讓被遺忘的記憶重新浮出水面。”如同薩爾塞多的許多公共藝術(shù)作品一樣,這件作品是為受害者及其家屬而做的，它不僅是一份紀念哀悼的公開(kāi)聲明,也是呼吁停戰的宣言以及對和平的渴望。

　　七、北美地區的獲獎案例：《酒店帝國：穿越紐約》（洛朗·博伊耶特和塞巴斯蒂安·雷諾，美國）

　　《酒店帝國：穿越紐約》是一個(gè)在國際上跨越許多城鎮的持續性表演作品。作品采取為期一個(gè)月的遷移形式，通過(guò)著(zhù)名的百老匯軸線(xiàn)穿越紐約曼哈頓。從哈萊姆區第125號大街開(kāi)始，每天大約經(jīng)過(guò)五個(gè)街區，穿過(guò)紐約市一些最著(zhù)名的地標，向南遷移到曼哈頓下城。該行動(dòng)于2015年10月25日在炮臺公園達到高潮——遠眺自由女神像。藝術(shù)家們攜帶簡(jiǎn)易的桌椅、床上用品和手提箱，在攝影師克萊門(mén)特·馬丁的全程陪同下，在紐約街頭露宿了三十天。白天組裝家具以創(chuàng )造座位和公共區域，博伊耶特和雷諾為路人煮咖啡，并邀請他們進(jìn)行交談、游戲或用餐。晚上，藝術(shù)家們重新調整家具，創(chuàng )造出許多床鋪并睡在街上，也為希望在其中一張床上睡覺(jué)的人提供空間，并在新認識的陌生人家里洗澡。當藝術(shù)家在百老匯沿線(xiàn)的各個(gè)街區與公眾一起遷移、吃飯、睡覺(jué)和交往時(shí)，《酒店帝國：穿越紐約》以大都市并不常見(jiàn)的方式創(chuàng )造了共享聯(lián)系和集體記憶的機會(huì )。